舞台灯光设备：（摇头灯、紫光灯、频闪灯、爆光灯、调光灯、追光灯、地排灯、烟火、流水灯、聚光灯、扫描灯、机械效果灯、图案灯、各种舞台用PAR灯、观众灯、调音控制台、烟雾发生器、雪花机、泡泡机、例如频闪灯和声控灯等等，都是典型的代表。舞台灯光本身的多元化。得以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参透演出并形成有视觉效果独特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。许多舞台演出中的异地同台、异时同台，就运用不同灯光加以区别，并由此构成多元化的舞台灯光。
而模拟音响记录形式是连续的声音信号,在录放过程中会受到诸如磁带噪声的影响,要叠加在声音信号上而使音质变差。尽管在模拟音响中采取了降噪措施,但无法从根本上加以消除。（3）、特殊的环境条件，如有火灾危险、爆1炸危险的环境，有灰尘、潮湿、振动和化学腐蚀的环境。数字音响的主要特点：失真度低：在模拟音响录放过程中,磁头的非线性会引入失真,为此须采取交流偏磁录音等措施,但失真仍然存在。而在数字音响中,磁头只工作在磁饱和及无磁两种状态,表示1和0,对磁头没有线性要求。
什么是舞台灯光音响舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全1方位的视觉舞台灯光环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全1面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段。灯泡在常温状态下，千万不能猛的推亮，有可能造成灯泡爆碎或者灯泡钨丝熔断。要点塑造形象角色与创意描写A）外部形象的描写--主光源、环境光、轮廓逆光B）心理描写--对白、独白、回忆、希望、幻想C）创意描写--具象、抽象、写实、非写实。
舞台灯光的发展历程舞台灯光。据文字记载，1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15～16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。第五：在租赁的时候必须要当面检查好质量问题，1好是要灯光音响租赁公司的专人一起看管，这样就可以避免在出现故障的时候，需要担负损失了，在租赁签订协议的时候一定要写明租赁的价格，期限等各项事务，不要因为一些小的细节而造成很大的损失。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。19世纪以来，光源变化迅速。
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